豆千代さんインタビュー

豆千代さんがきものに興味を持ち始めたのはいつ頃からですか？また、お店を始めた頃のことを教えてください。

私がきものに興味を持ったのは….3歳の時、母にきものを着せてもらった時に既に「脱ぎたくない！」と言うような子どもだったようです。そして16歳頃から自分で着始めました。その頃は、まだきもので街を歩く人は少なく、個性的に思われたようで、ジロジロ見られたりもしました。また、色々な人に着付けやコーディネイトについて話しかけられ….。なので10代の頃はとにかく着付けやきもののルールを勉強しました。つっこまれないように(笑)
着付けは特に注意されることが多かったので、基本を守るように心がけました。コーディネイトで遊ぶ中でも上品さを忘れないように….とか。

きもので独立したのは30歳の時です。なんと資本金4万円(！)で、古着を仕入れて販売しました。
あまり皆さんの参考にはならないかも知れませんが、なりゆきできものデザイナーになった感じですね(笑)
とにかく、毎日きものが着られる仕事をしたかったのです。
もし商品が売れ残っても、「全部自分で着ればいいや～」という思いでした。きもの販売を通じて、人と共感する楽しさを知りましたね。

今日も素敵な新作のきものをお召しですが、新作のアイディアやデザインはいつ位から考えているのですか？

１年前に考えていたものが次のシーズンの新作になります。
また、私は学生の頃にグラフィックデザインを専攻していたのですが、その時に先生に「デザインは100個目まではみんなが考えるデザイン。そこから先がオリジナルのデザインになる」と教えていただきました。

オランダに来て、デザインが変わったことなどありますか？

色彩感覚が変わりましたね。オランダは日本に比べると明るい色を用いることが多いです。光の影響でしょうか。

なぜオランダだったのですか？

主人が先にオランダ好きだったのですが、15年前位に訪れて以来、私も好きになりました。
私はオランダの街並みに「江戸」を感じたのです。運河が交通の要だし、橋を渡ったら花街があったり…。「アムステルダマー(アムスっ子)」の気質もカラッとしていて「江戸っ子」に共通するものを感じました。昔の日本のようなのですよ。
また、お庭にも日本で見られる花がたくさんあったり、懐かしく感じるアイテムもたくさんあるのです。
さらに、オランダは柔軟な国で、古いものを守りながら新しいものを受け入れる国です。親日家も多く、日本文化への理解度も高いのです。

お仕事はどのように進めているのですか？

まず、このコーディネイトで何を表現したいのか、どのような雰囲気にしたいのか….とコンセプトを決めます。その後できものを選んでいきます。
ヘアメイクはオランダの人にコンセプトを伝えて作っていただいています。残念ながら、表現したいことや感覚が全て伝わりきらないこともあります。ヘアメイクの良し悪しは作品の出来上がりに大きな影響がありますが、どのようなヘアメイクになっても、きものだけでコンセプトが物語られるコーディネイトを心がけています。
このコーディネイトで相手に何が伝わるか、感情が揺さぶられるような作品作りをしたいです。

海外でお仕事をされて、ご苦労される点はどこですか？

日本人と海外の方で「美」への感覚が異なる点です。
日本で日本人スタッフと仕事をする時には感覚が伝わりやすいですが、海外のスタッフとはまずその違いを埋めるところから始まります。
日本人にとっての「美しい」には「かわいい」が含まれますが、海外では「セクシー」が美しさの基準になります。
ですから、日本向けにオランダで作品写真を撮る際には、モデルのヘアメイクの注文にも「モーイ(オランダ語で「かわいい」にあたる)」や「ドール」「チャイルディッシュ」と、ひと言添えてお願いしています。
オランダの方にしてみたら、日本の「美＝かわいい」はカルチャーショックのようです。

お仕事で気をつけていることは何ですか？

自分が楽しく、自分が着たいものを作らないと私がやっている意味が無いと思っています。時折スタッフにやり過ぎを注意されますが….(笑)
ただ、今まで仕事で妥協したことはありません。
妥協しないから中途半端な物作りができなくて、商品にならなかったこともあります。

また、今までに一度だけ、人のアドバイスでやらなかった仕事があるのですが、もの凄く後悔しました….。
それ以来、やらない後悔よりも、やってみての後悔の方が良いという思いで仕事に臨んでいます。
寄り道のように見えることでも、無駄になることはありませんよ。